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"Entre héritage français et culture américaine"

Passionné d'ART, qu'il soit pictural, musical ou cinématographique, Guillaume OURY-DESPRES aka GOD7, le choix du BLEU BLANC ROUGE n'est pas qu'un simple choix esthétique mais reflète bien son identité et son parcours de vie.

Militaire de la Gendarmerie Nationale servant la FRANCE depuis plus de 25 ans, cet engagement sous les drapeaux forge un certain regard sur le monde, ancrant au plus profondément ces valeurs patriotiques dans le processus créatif de GOD7.

Mais GOD7 ARTWORK se nourrit également de sa passion pour la culture américaine. Ses différents voyages transatlantiques ont forcément laissé une empreinte indélébile sur son style et le sujet de ses oeuvres.

Vous retrouverez à travers les "Artworks" de GOD7 cette dualité entre la rigueur de la Gendarmerie, garante des institutions nationales depuis plus de huit siècles, et la liberté artistique du pays de l'Oncle Sam. Elle crée ce triptyque de couleurs "bleu, blanc, rouge" communes aux deux pays.

"Un Pont entre le Design Automobile et l'engagement pour la France"

C'est son cursus scolaire artistique : Histoire de l'Art, Arts Plastiques puis un le cours préparatoire à l'Ecole Supérieur d'Arts Appliquées et de Design de REIMS (ESA) qui a donné  à GOD7 ses premières bases graphiques.  C'est l'enseignement de cette ligne, du trait, servant à représenter tant l'Homme que l'objet qui nourrit chaque oeuvre de GOD7.

Sa vie "artistique" a pris un virage à 180° lorsqu'il s'est engagé dans la Gendarmerie Nationale en l'An 2000.

Après une dizaine d'années sur le projet "Gendarme God7", personnage caricatural mis en scène dans des tableaux colorés influencés par la Figuration Narrative de COMBAS ou FROMANGER, ou l'Art Naïf du Douanier ROUSSEAU, le projet "GODSEPT ARTWORK" n'est plus l'exutoire nécessaire à cette double personnalité. 

Ayant atteint une certaine maturité artistique "GOD7 ARTWORK" se révèle être le confluent de ce long processus artistique et de la rencontre des cultures françaises et américaines formant par le bleu, le blanc, et le rouge une légitime signature chromatique parfaitement identifiable.

"Mouillage aux SABLES D'OLONNE"

GOD7 peut dire qu'il a sillonné la France. Douze déménagements en métropole et Outre-Mer en un peu plus de 30 ans ! La France il l'a traversé d'Est en Ouest durant des années avant de jeter l'ancre en 2017 aux SABLES D'OLONNE.

C'est cette installation sur la côte vendéenne qui a déclenché ce nouveau virage pictural. La cité de la Voile, "Capitale de la Course au Large" a réveillé cette envie de s'approprier les objets qu'il affectionne tant et qu'il a toujours aimé dessiner. D'abord des bateaux, évidemment des IMOCA du Vendée Globe, mais également des autos, passion partagée par nombre de locaux, puis des deux roues, des avions et bien d'autres objets du quotidien.

L'air iodé et les lumières uniques de la Côte Atlantique sont propices au développement de GOD7.ARTWORK et viennent garnir sa palette Bleu Blanc Rouge pour une nouvelle approche de l'Art Automobile.

"Du POP ART à la Nature Morte contemporaine"

L'Oeuvre de GOD7 est une convergence de plusieurs courants picturaux ayant marqué la fin du XXe siècle et le début du nôtre.

Sa première influence va clairement au POP-ART U.S. de LICHTENSTEIN ou WARHOL. L'efficacité visuelle provenant de la publicité jouant sur les contrastes et la capacité de transformer de vulgaires objets du quotidien en icônes populaires reconnaissables de tous.

L'énergie inspirée du POP ART des années 60/70 rencontrant la poésie de la FIGURATION LIBRE de KLASEN des années 80/90 et l'Art Brut du STREET ART plus récent brisant les codes conventionnels avec des artistes comme FENX ou SPEEDY GRAPHITO apporte un supplément d'âme au traitement de ces belles carrosseries, de ces belles coques et ses beaux carénages.

GOD7 travaille ses sujets à travers l'image, un instantané figé, un cliché.

Le sex-appeal d'une carrosserie rutilante ou la puissance des éléments déchaînés sont les meilleurs sujets pour honorer les réalisations de l'Homme sur ses moyens de transport ou ses objets du quotidien.

Il en résulte une peinture hybride où la rigueur du trait sur des aplats tendus rencontre l'explosion chromatique de ses seules trois couleurs offrant une lecture contemporaine à ses principaux sujets de prédilection.